En Ip Man (2008), la notable película hongkonesa dirigida por Wilson Yip, nos encontramos ante una de las mejores bandas sonoras de su compositor, el japonés Kenji Kawai y en este Main title que os ponemos podemos oir el porque de esta afirmación.
Rueda de prensa del Casa Asia Film Week
Asia Cine ha asistido hoy a la rueda de prensa del nuevo y flamante Casa Asia Film Week. Presentada por Josep Casaus, director de comunicación de Casa Asia, ante la ausencia por problemas con el transporte ferroviario, de Menene Gras Balaguer, directora del certamen, ha contado con la participación de Ángel Sala y Mike Hostench del Festival de Sitges, quienes se encargan de la programación, y Gloria Fernández y Enrique Garcelán, de Cine Asia, encargados de la programación general.
En la rueda de prensa Ángel Sala ha recalcado la falta de distribución en nuestro país de cine de cine asiático en particular, y ha hecho un repaso a varias de las películas que se proyectarán en el festival. También ha manifestado que en la programación han intentado escoger entre diferentes propuestas, desde la acción hasta el drama, pasando por un cine más autoral. Asimismo ha dejado claro que el cine asiático ya no es una cinematografía exótica y se codea con otras propuestas en festivales de alto nivel. Y que los criterios de programación se han basado en la calidad, el mosaico de tendencias en el cine asiático, la disponibilidad y el hecho de que hay una producción asiática muy grande y de calidad.
Mike Hostench se ha centrado en el presupuesto, la rapidez y el poco tiempo de que han dispuesto para preparar el festival. Centrándose en el presupuesto, el Casa Asia Film Week ha costado seis veces menos que un festival de este tipo, que han concentrado en la calidad de las películas. En cuanto a los objetivos que ha puesto como prioritarios serían:
1ª. Llevar al público las mejores películas posibles. Con agradecimientos especiales a Fortissimo Films que traerá Reign of Assassins en una versión, la original hongkonesa, que no se verá más en cines, puesto que los Weinstein la han comprado para su distribución en el resto del mudo y será remontada.
2ª. Potenciar la industria local. Con eventos anteriores a las proyecciones, cine español que se hace en Asia. Relaciones desarrolladas desde Sitges con las distribuidoras locales. Con agradecimientos especiales a Flins & Pinículas, Mediatres Studio y Karma Films.
3º. No ser deficitiarios. Gestionar el festival de buena manera, no para dar beneficios sino para cubrir el presupuesto.
4º. Potenciar Barcelona. De hecho, Barcelona se potencia sola y no lo necesita, pero se intentará conseguir que no haya un hueco y que sea la puerta de entrada del cine asiático en España.
1ª. Llevar al público las mejores películas posibles. Con agradecimientos especiales a Fortissimo Films que traerá Reign of Assassins en una versión, la original hongkonesa, que no se verá más en cines, puesto que los Weinstein la han comprado para su distribución en el resto del mudo y será remontada.
2ª. Potenciar la industria local. Con eventos anteriores a las proyecciones, cine español que se hace en Asia. Relaciones desarrolladas desde Sitges con las distribuidoras locales. Con agradecimientos especiales a Flins & Pinículas, Mediatres Studio y Karma Films.
3º. No ser deficitiarios. Gestionar el festival de buena manera, no para dar beneficios sino para cubrir el presupuesto.
4º. Potenciar Barcelona. De hecho, Barcelona se potencia sola y no lo necesita, pero se intentará conseguir que no haya un hueco y que sea la puerta de entrada del cine asiático en España.
Enrique Garcelán ha hecho énfasis en la sensibilización hacia Japón tras el terremoto, que se verá representada por Haru's Journey, la última película de Masahiro Kobayashi, quien ha donado todo el sueldo que le correspondía por la película a la Cruz Roja nipona. En la proyección de la película habrá, además, la lectura de una emotiva carta escrita por Kobayashi, por lo que Enrique recomienda no perderse esa sesión.
La cinematografía de Hong Kong tendrá un papel destacado gracias a la colaboración de Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas, que tendrá como muestra la inauguración con Reign of Assassins, de Su Chao-bin y John Woo y la clausura con The Stool Pigeon, de Dante Lam.
Se entregarán dos premios, el Premio Honorífico Casa Asia Film Week a la directora Ann Hui, y el Premio Casa Asia Film Week a la Mejor Película. Este premio contará como jurado con el programador cultural independiente Isaac Monclús, el crítico y ensayista Rubén Lardín, la crítica y profesora de Nuevos Formatos Audiovisuales en la URV Eulàlia Iglesias, Ángela Martínez, directora del departamento de audiovisuales del CCCB y Manel Ollé, profesor de Cine de Asia Oriental en la titulación de Estudios de Asia Oriental (UAB-UPF).
Para terminar, aquí dejamos la promo del festival:
La cinematografía de Hong Kong tendrá un papel destacado gracias a la colaboración de Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas, que tendrá como muestra la inauguración con Reign of Assassins, de Su Chao-bin y John Woo y la clausura con The Stool Pigeon, de Dante Lam.
Se entregarán dos premios, el Premio Honorífico Casa Asia Film Week a la directora Ann Hui, y el Premio Casa Asia Film Week a la Mejor Película. Este premio contará como jurado con el programador cultural independiente Isaac Monclús, el crítico y ensayista Rubén Lardín, la crítica y profesora de Nuevos Formatos Audiovisuales en la URV Eulàlia Iglesias, Ángela Martínez, directora del departamento de audiovisuales del CCCB y Manel Ollé, profesor de Cine de Asia Oriental en la titulación de Estudios de Asia Oriental (UAB-UPF).
Para terminar, aquí dejamos la promo del festival:
Análisis DVD: Kinatay y Lola (Abuela)
El pasado miercoles salieron a la venta en DVD las dos últimas películas del director filipino Brillante Mendoza, Kinatay y Lola (Abuela), ambas de 2009. Aquí os dejamos un pequeño análisis de ambas ediciones que Cameo nos ha hecho llegar.
KINATAY:
KINATAY:
Peping, un estudiante de criminología, es reclutado por su compañero Abyong para trabajar como chico de los recados en una banda local de Manila. Peping empieza a ganar dinero fácil y se lo gasta principalmente en su novia, Cecilia, que también es estudiante. Peping decide casarse con ella, pero para poder hacerlo necesitará mucho más dinero. Es así como Abyong le propone que participen juntos en una misión especial por la que le pagarán una elevada suma.
La edición de Kinatay es modesta en contenidos y opciones, pero mas que notable en calidad de imagen y sonido. Editada en la colección presentada por Cahiers de Cinema, Kinatay nos llega con un formato de imagen de 1:78:1 con mejora panorámica 16/9. La calida de imagen es notable aunque con un poco de grano en las escenas oscuras. En el apartado de audio solo encontramos la versión original tagalo en Dolby Digital 5.1 subtitulada en castellano. No hay opción de audio en el menú principal.
En el apartado de extras, pues la ficha técnica y artística de rigor y biofilmografías de Brillante Medoza y de los dos interpretes principales, Coco Martin y Maria Isabel Lopez. Tambien viene un Recomendamos, con el tráiler de cuatro películas de la colección Cahiers de Cinema.
La edición de Kinatay es modesta en contenidos y opciones, pero mas que notable en calidad de imagen y sonido. Editada en la colección presentada por Cahiers de Cinema, Kinatay nos llega con un formato de imagen de 1:78:1 con mejora panorámica 16/9. La calida de imagen es notable aunque con un poco de grano en las escenas oscuras. En el apartado de audio solo encontramos la versión original tagalo en Dolby Digital 5.1 subtitulada en castellano. No hay opción de audio en el menú principal.
En el apartado de extras, pues la ficha técnica y artística de rigor y biofilmografías de Brillante Medoza y de los dos interpretes principales, Coco Martin y Maria Isabel Lopez. Tambien viene un Recomendamos, con el tráiler de cuatro películas de la colección Cahiers de Cinema.
LOLA (ABUELA)
Dos ancianas deben lidiar con las consecuencias de un crimen que involucra a sus nietos: uno es la víctima y el otro el sospechoso. Pobres y débiles, ambas parten en busca de dinero en mitad de una tormenta. Lola Sepa, acompañada de su nieto menor, enciende una vela en el lugar del asesinato de su otro nieto a manos de un ladrón de móviles. Luego inicia su búsqueda de fondos para el funeral y el juicio. Por su parte, Lola Puring se enfrasca en una laboriosa recogida de dinero para conseguir la libertad temporal de su nieto, el asaltante.
La película mas "comercial" de Brillante Mendoza se nos presenta en su formato original 1:85:1 con mejora panorámica 16/9. Con una altísima calidad de imagen y gran definición, incluso en las escenas oscuras. El audio vuelve a ser solo la versión original en tagalo e inglés en Dolby Digital 5.1 con subtítulos en castellano.
En el apartado de extras volvemos a encontrarnos con las fichas técnicas y artísticas, un tráiler en vose, el cortometraje español "Intercambio" dirigido por Antonio Novellino y Antonio Quintanilla, de 15 minutos de duración y presentado en formato de imagen 2:35 sin mejora panorámica, o sea en 4/3. También viene la biofilmografía de Brillante Mendoza, que curiosamente es idéntica a la de la edición de Kinatay.
En definitiva, dos notables ediciones en calidad, aunque flojas en variedad de contenidos, de las dos últimas obras del director filipino Brillante Mendoza, con tantos fans como detractores.
La película mas "comercial" de Brillante Mendoza se nos presenta en su formato original 1:85:1 con mejora panorámica 16/9. Con una altísima calidad de imagen y gran definición, incluso en las escenas oscuras. El audio vuelve a ser solo la versión original en tagalo e inglés en Dolby Digital 5.1 con subtítulos en castellano.
En el apartado de extras volvemos a encontrarnos con las fichas técnicas y artísticas, un tráiler en vose, el cortometraje español "Intercambio" dirigido por Antonio Novellino y Antonio Quintanilla, de 15 minutos de duración y presentado en formato de imagen 2:35 sin mejora panorámica, o sea en 4/3. También viene la biofilmografía de Brillante Mendoza, que curiosamente es idéntica a la de la edición de Kinatay.
En definitiva, dos notables ediciones en calidad, aunque flojas en variedad de contenidos, de las dos últimas obras del director filipino Brillante Mendoza, con tantos fans como detractores.
Escena: Oldboy
Oldboy, la película que Park Chan-wook dirigió en 2003 causó sensación por allí donde se proyectó, llegando a estar considerada en la actualidad como una de las 10 mejores películas asiáticas de los últimos años.
Dentro de esta obra maestra podemos encontrar multitud de escenas míticas, pero quizás la más recordada es la que os dejamos a continuación. El protagonista (un inmenso Choi Min-sik) se abre paso en una destructiva pelea en un maravilloso plano secuencia.
Dentro de esta obra maestra podemos encontrar multitud de escenas míticas, pero quizás la más recordada es la que os dejamos a continuación. El protagonista (un inmenso Choi Min-sik) se abre paso en una destructiva pelea en un maravilloso plano secuencia.
Cartel del Casa Asia Film Week
Seguimos con las novedades del festival Casa Asia Film Week. En este caso con el cartel que hoy miércoles ha salido a la luz por primera vez.
Programación del Casa Asia Film Week
Ya se ha hecho pública la programación del nuevo festival de cine asiático que toma el relevo del desaparecido BAFF en la ciudad de Barcelona, el Casa Asia Film Week, que se celebrará del 6 al 12 de junio.
Las películas, que se verán en los Cines Girona del 9 al 12 de junio, se dividirán en diferentes secciones, Sección oficial, Panorama, Retrospectiva (dedicada a Ann Hui) y Sesiones especiales. Antes, del 6 al 8 de junio, en Casa Asia se combinará la proyección de tres películas, con presentaciones, debates y conferencias sobre el cine asiático.
Reign of Assassins. Dirigida por Su Chao-Pin y John Woo. 2011, Hong Kong-China-Taiwán.
Confucius. Dirigida por Hu Mei. 2010, China.
Sección oficial:
Ex. Dirigida por Heyward Mak. 2010, Hong Kong.
Pinoy Sunday. Dirigida por Ho Wi-Ding. 2010, Filipinas-Taiwán.
The Journals of Musan. Dirigida por Park Jung-bum. 2010, Corea del Sur.
Aftershock. Dirigida por Feng Xiaogang. 2010, China
Buddha Mountain. Dirigida por Li Yu. 2010, China
Bruce Lee My Brother. Dirigida por Raymond Yip y Manfred Wong. 2010, Hong Kong.
Confessions. Dirigida por Tetsuya Nakashima. 2010, Japón.
Hello Stranger. Dirigida por Banjong Pisanthanakun. 2010, Tailandia-Corea del Sur.
Don't Go Breakin My Heart. Dirigida por Johnnie To y Wai Ka-Fai. 2011, Hong Kong
Guzaarish. Dirigida por Sanjay Leela Bhansali. 2010, India.
A Better Tomorrow. Dirigida por Song Hae-sung. 2010, Corea del Sur
Panorama:
The Man from Nowhere. Dirigida por Lee Jeong-beom. 2010, Corea del Sur.
Moss. Dirigida por Kang Woo-suk. 2010, Corea del Sur.
Haru's Journey. Dirigida por Masahiro Kobayashi. 2010, Japón
I Wish I Knew. Dirigido por Jia Zhangke. 2010, China.
Yoyochu in the Land of the Rising Sex. Dirigido por Masato Ishioka. 2011, Japón.
Sesiones especiales:
Space Battleship Yamato. Dirigida por Takashi Yamakazi. 2010, Japón.
Confucius. Dirigida por Hu Mei. 2010, China.
Retrospectiva:
Boat People. Dirigida por Ann Hui- 1982, Hong Kong.
Ah Kam: The Stunt. Dirigida por Ann Hui- 1996, Hong Kong.
July Rhapsody. Dirigida por Ann Hui- 2002, Hong Kong.
The Postmodern Life of My Aunt. Dirigida por Ann Hui- 2006, Hong Kong.
All ABout Love. Dirigida por Ann Hui- 2010, Hong Kong.
Maratón:
I Saw the Devil. Dirigida por Kim Ji-woon. 2010, Corea del Sur.
Reign of Assassins. Dirigida por Su Chao-Pin y John Woo. 2011, Hong Kong-China-Taiwán.
A Better Tomorrow. Dirigida por Song Hae-sung. 2010, Corea del Sur
Clausura:
The Stool Pigeon. Dirigida por Dante Lam. 2010, Hong Kong-China.
Para más información sobre las películas, los horarios y la venta de entradas podéis visitar el blog de Cine Asia y la web de Casa Asia.
The Tibetan Dog, la primera co-producción animada entre Japón y China
Producida por las compañía japonesa Mad House y la china China Film Group Corporation, The Tibetan Dog es la primera co-producción de animación sino-japonesa de la historia. Estos días ha revelado el aspecto del villano de la película, Rasetsu / Luo Sha.
Basada en una popular novela china, el argumento gira en torno a un joven muchacho que llega a vivir al Tíbet. Allí conocerá la bondad, la fuerza y la grandeza del perro tibetano, la especie original de perros grandes.
Basada en una popular novela china, el argumento gira en torno a un joven muchacho que llega a vivir al Tíbet. Allí conocerá la bondad, la fuerza y la grandeza del perro tibetano, la especie original de perros grandes.
El director de la película es Kojima Masayuki (Monster), y los diseños originales de personajes corren a cargo del gran Naoki Urasawa.
Trailer de White: The Melody of the Curse
Si hace unos días nos llegaba el teaser de White: The Melody of the Curse (화이트: 저주의 멜로디), ahora ya tenemos el trailer completo. La película se estrenará el próximo 9 de junio en las pantallas coreanas.
Estreno: Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos
Por fin, con 2 años de retraso, nos llega la ya antepenúltima película del maestro Zhang Yimou, Una mujer, una pistola y una tienda de fideos chinos. En el reparto destacan Sun Honglei, Xiao Shenyang y Yan Ni. Distribuye Golem. Por cierto, si queréis ver la completa crítica que le hicimos en el pasado Festival de Sitges, aquí os la dejamos.
Cuando el propietario de un restaurante perdido en medio de un desierto, en el oeste de China, descubre que su mujer lo está engañando, contrata a un policía corrupto para que acabe con ella y con su amante. Remake libre de "Sangre fácil" (Blood Simple), opera prima de los hermanos Coen.
Zona Caliente: Megumi Kagurazaka
Hoy empezamos en Asia Cine una nueva sección, la de Zona Caliente, donde podremos ver las escenas eróticas y desnudos más interesantes del cine asiático. Esta sección, ya presente en nuestro blog hermano Cine Latino, donde es uno de los apartados de más éxito del blog, no esta destinada al morbo, si no a intentar simplemente disfrutar de lo que también nos ofrece el cine, que son los desnudos.
Para este primer mensaje os queremos poner a la actriz japonesa Megumi Kagurazaka, vista recientemente en la película Cold Fish (2010) de Sion Sono y que también estará presente en la próxima película del director nipón, Guilty of Romance (2011).
Para este primer mensaje os queremos poner a la actriz japonesa Megumi Kagurazaka, vista recientemente en la película Cold Fish (2010) de Sion Sono y que también estará presente en la próxima película del director nipón, Guilty of Romance (2011).
Trailer de Life Without Principle de Johnnie To
Después de varios años de retraso y cambios ya se encuentra disponible el trailer de Life Without Principle, la nueva película en solitario de Johhnie To. La película estará protagonizada por dos de los actores fetiche de To (y su Milkiway), Lau Ching Wan y Richie Ren, a los que se une en esta ocasión, la cantante y actriz Denise Ho.
Los destinos de tres personas normales se ven entrelazados después de que un prestamista sea asaltado tras retirar 10 millones de dólares del banco.
Los destinos de tres personas normales se ven entrelazados después de que un prestamista sea asaltado tras retirar 10 millones de dólares del banco.
Fuente
Escena: Breaking News
Después de mucho tiempo reflotamos esta sección en la que queremos recordar las mejores y mas representativas escenas del cine asiático.
En este ocasión vamos a volver a disfrutar con el maravilloso plano secuencia que el gran Johnnie To rodó para una de sus mejores películas, Breaking News (2004). Un maravilloso tiroteo que por cierto no acaba en este plano secuencia así que si queréis ver su desenlace ya estáis consiguiendo la película, que si alguien aún no la ha visto (que delito...) tiene que subsanarlo rápidamente.
En este ocasión vamos a volver a disfrutar con el maravilloso plano secuencia que el gran Johnnie To rodó para una de sus mejores películas, Breaking News (2004). Un maravilloso tiroteo que por cierto no acaba en este plano secuencia así que si queréis ver su desenlace ya estáis consiguiendo la película, que si alguien aún no la ha visto (que delito...) tiene que subsanarlo rápidamente.
Análisis DVD: La trilogía Yusuf (Huevo / Leche)
Hoy comenzamos una nueva sección en Asia Cine, que también se extenderá a Cine Latino, Análisis DVD, en los que analizaremos ediciones españolas. Lo primero agradecer a Cameo su amabilidad y disposición a facilitarnos copias de sus DVD para poder hacer estas reseñas. Para comenzar lo haremos con La trilogía Yusuf, compuesta por Huevo, Leche y Miel. Se pueden encontrar en un pack todas juntas o comprar Miel por separado.
La trilogía Yusuf, que está realizada de forma descendente, en Huevo nos encontramos a un Yusuf adulto, en Leche más joven y en Miel de niño, se estrenó en cines nuestro país a principios de años. La trilogía se centra en la forma de ver la vida con las distintas variantes del tiempo pasado y los cambios vitales tanto en el protagonista como en lo que le rodea. Son películas lentas que tienden a abusar de los planos fijos y amparadas por una buena fotografía y unos parajes naturales de gran belleza. Son películas altamente recomendables para los aficionados a este tipo de cine más sereno y pausado, pero al mismo tiempo desaconsejables para quien les pueda parecer aburrido y superfluo este tipo de ejercicio cinematográfico.
Hoy nos centraremos en el primer DVD, el que contiene las películas Huevo y Leche, el de Miel lo dejaremos para un próximo análisis. Ambas películas vienen en un DVD9. Primero nos encontraremos un anuncio de Filmin y al terminar podremos elegir cual de las dos queremos ver clickando en uno de los títulos. Después nos mandará al menú de la película elegida, en el que podremos ver los extras, los capítulos, 8 en cada una, o volver al menú de títulos y elegir la otra película.
A pesar de estar en el mismo disco, el hecho de no durar mucho, 93 minutos Huevo y 100 Leche, y no llevar nada más que la versión original en 2.0 estéreo en turco y subtítulos en castellano hace que no se resienta la calidad de imagen. En el caso de Huevo el color es más pálido, mientras que el brillo es más notable en Leche, que como nota más negativa diríamos que es el exceso de grano en las secuencias nocturnas. Por lo demás, las dos películas tienen una buena imagen, el color más pálido de Huevo bien podría deberse a la fotografía original.
En cuanto al sonido, a pesar de tratarse de un estéreo se oye muy bien, unos diálogos nítidos y claros sin ruido de fondo en ambas películas. En el apartado de extras tan sólo tenemos las fichas técnicas y artísticas. En el menú de Leche vemos que las fichas están intercambiadas, al clickar en una saldrá la otra y viceversa.
En definitiva, aunque echamos de menos un 5.1 en las dos primeras películas que si está presente en la tercera parte, se trata de una edición suficiente habida cuenta de la dificultad de distribuir obras de este tipo en nuestro país.
The Fast and the Furious en Hong Kong: Trailer de Motorway
De nuevo bajo producción de Johnnie To y su Milkiway, y antes de su monumental visión sobre El Rey Mono, Soi Cheang nos trae su nueva película de acción, Motorway (車手). Protagonizada por Shawn Yue, Anthony Wong Chau-Sang, Guo Xiaodong, Gordon Lam, Barbie Hsu, Josie Ho, Michelle Ye, Li Haitau y Li Guangjie, la dirección de acción corre a cargo de Chin Ka Lok.
Sean es un novato con exceso de confianza en los Stealth Riders, una unidad secreta de la policía compuesta por los mejores conductores que tienen como objetivo las carreras ilegales y a conductores fugitivos. Jensen es un legendario conductor que nunca fue atrapado hasta su retiro hace 15 años. Cuando Sean encuentra un día a Jensen, él piensa que ese día ha llegado finalmente.
Tres trailers de terror desde Corea del Sur
Hoy traemos los trailers de tres propuestas de K-Horror, White: The Melody of the Curse (화이트: 저주의 멜로디), Sector 7 (7광구), y Cats (고양이).
Fuente
El grupo musical de chicas Pink Dolls, formado por las cantantes Jenny y Ar-rang, la bailarina Eun-ju, y la rapera Shin-ji, están intentando hacerse un nombre. En la nueva oficina de la agencia, Eun-ju encuentra una vieja cinta de vídeo con un vídeo musical sin título. La canción grabada en el vídeo es oscura y tenebrosa, pero también fascinante. El grupo decide convertir la canción en su nuevo single bajo el título White, pero entonces comienzan a suceder cosas extrañas.
En el “Sector 7”, un yacimiento de petróleo submarino situado al sur de la isla de Jeju, Hae-jun trabaja como jefe de un equipo marino de un barco de prospección de petróleo llamado Eclipse. Liderando la tripulación se encuentra Jeong-man, antiguo colega del padre de Hae-jun. Aunque su trabajo es supervisar la retirada de la nave, sugiere la realización de perforaciones por última vez. Tras 3 semanas de preparación, Hae-jun y su nuevo equipo se sumergen, pero sus equipos fallan y se hunden. Poco después, comienzan a aparecer miembros de la tripulación muertos y terriblemente mutilados. Los pocos supervivientes descubren que una criatura transparente que encontraron antes es la causante. Infiltrada en el barco a través de la tubería de perforación, se alimenta de la tripulación para sobrevivir. Para Hae-jun y sus compañeros la lucha por su vida comienza.
So-yeun trabaja en una tienda de mascotas, y un día se queda con un gato persa sedoso cuando su dueño muere repentinamente. A partir de entonces, So-yeun es constantemente perseguida por una chica de pelo corto con ojos verdes de gato que convierte su vida en un caos. So-yeun busca desesperadamente ayuda de la gente más cercana a ella, pero nadie la escucha. La presencia de la chica continua ahogando su vida cada vez más y la gente cercana a So-yeun comienzan a morir uno a uno. Aterrorizada pensando que será la próxima en morir, So-yeun se enfrenta a la verdad de un trágico incidente que tuvo lugar en el pasado.
Fuente
Más novedades en DVD
Seguimos teniendo novedades en formato doméstico en nuestro país. Gracias de nuevo a acbarra nos enteramos de la próxima salida el día 25, por parte de Underground Pictures, de Sukiyaki Western Django, el homenaje al spaghetti-western de la mano de Takashi Miike, con la aparición especial de Quentin Tarantino, a quien nos ponen bien grande en la caratula. Ese mismo día sale a la venta Hush!, película japonesa que ya editó en su momento Notro Films, y nos enteramos de que el pasado día 9 se hizo lo propio con Soundless Wind Chime, película de Hong Kong que estuvo en las pasadas Semanas de Cine de Hong Kong de Madrid y Barcelona.
Remake libre de "Django", western de Sergio Corbucci. La cinta narra la Guerra Genpei, en la que los clanes rivales Minamoto y Taira se enfrentaron en el año 1.100 en Japón. Cuando la tensión llegue a un punto insostenible, un pistolero sin nombre pisará las calles polvorientas de la ciudad de Yuta...
Contenidos:
Libreto sobre la película, los actores, el equipo, la localización y el rodaje. Filmografías.
Contenidos:
Libreto sobre la película, los actores, el equipo, la localización y el rodaje. Filmografías.
Cuál es el significado de la palabra familia en el mundo loco y tecnológico del Japón contemporáneo?. Una joven y hedonista pareja gay debe contestar a esa pregunta cuando sus vidas son invadidas y cambiadas para siempre por una triste mujer soltera en busca de un padre para engendrar a su niño...
Ricky, oriundo de Pekín, es repartidor de una tienda local de wonton en Kowloon. Cuando un extranjero llamado Pascal roba su cartera, su encuentro cambiará la vida de ambos. La acción se traslada a otro tiempo y lugar, Ricky llega a Suiza y conoce a otro hombre llamado Ueli. Pronto se descubrirá la relación entre los tres personajes.
Carteles: Wang Quan'an
Wang Quan'an es uno de los directores chinos más importantes del momento. Con solo 5 películas ha conseguido situarse entre los grandes nombres del cine asiático, avalado sobre todo por sus buenas criticas en festivales de todo el mundo.
Aquí os queremos dejar, para los que seáis coleccionistas de carteles, los de las cinco películas de Quan'an, Lunar Eclipse (月蚀) (1999), Jingzhe (惊蛰) (2004), La boda de Tuya (图雅的婚事) (2006), Weaving Girl (纺织姑娘) (2009) y Apart Together (團圓) (2010). De esta última podemos leer una completa crítica aquí.
Aquí os queremos dejar, para los que seáis coleccionistas de carteles, los de las cinco películas de Quan'an, Lunar Eclipse (月蚀) (1999), Jingzhe (惊蛰) (2004), La boda de Tuya (图雅的婚事) (2006), Weaving Girl (纺织姑娘) (2009) y Apart Together (團圓) (2010). De esta última podemos leer una completa crítica aquí.
Teaser de The Devil Inside Me
Fuente
Primer teaser de Wu Xia
El remake de El espadachín manco (獨臂刀), protagonizado por Donnie Yen, Takeshi Kaneshiro, Tang Wei, Kara Hui Ying-Hung y Jimmy Wang Yu, el original espadachín, ya tiene su primer teaser. La película, de título Wu Xia (武術), tendrá su primer pase en una sesión de medianoche en el Festival de Cannes.
A finales de la dinastía Qing, Liu Jinxi es un fabricante de papel y padre de dos hijos que vive una vida aparentemente normal con su familia en una aldea remota. Sin embargo, la llegada de un detective amenaza con separarlos ...
Cortometraje: wkw/tk/1996@7'55''hk.net
wkw/tk/1996@7'55''hk.net es una compilación de cortometrajes comerciales que el director hongkonés Wong Kar-Wai hizo en 1996 para el diseñador de moda japonés Takeo Kikuchi. El título contiene las iniciales del director y del diseñador, el año de estreno, la duración, 7 minutos 55 segundos, y el "hk" por Hong Kong.
Aquí os dejamos una pequeña compilación con algunos de estos comerciales. La historia sigue a una pareja de mafiosos que se disparan continuamente entre sí. Los protagonistas son Tadanobu Asano y Karen Mok.
Aquí os dejamos una pequeña compilación con algunos de estos comerciales. La historia sigue a una pareja de mafiosos que se disparan continuamente entre sí. Los protagonistas son Tadanobu Asano y Karen Mok.
Festival de Cine de Autor de Barcelona 2011: Oki's Movie
En esta última reseña de lo que ha dado de si la sección Àsies del primer Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona hablaremos de Oki's Movie, la última película estrenada de Hong Sang-soo, a la espera de The Day He Arrives, que se verá en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.
De las cinco propuestas asiáticas programadas en el festival tan solo nos perdimos la tailandesa Hi-So. Del resto podéis leer las críticas tanto en las crónicas diarias del festival de la mano de Daniel, que en nuestro otro blog, Cine Latino, ha cubierto de manera extraordinaria el evento, como en este mismo blog con unas reseñas más concretas. En el caso de Outrage, la reseña la tenéis concretamente aquí.
Volviendo a la película que nos ocupa hoy, Oki's Movie ha sido la primera aproximación al cine de Hon Sang-soo, de igual manera que Cold Fish lo fue al de Sion Sono. En ambos casos no serán las últimas ni mucho menos. Sobre ésta Oki's Movie, no iba con todas mis esperanzas en encontrar algo interesante y me alegra haberme equivocado puesto que acabó convirtiéndose en una experiencia muy interesante.
De las cinco propuestas asiáticas programadas en el festival tan solo nos perdimos la tailandesa Hi-So. Del resto podéis leer las críticas tanto en las crónicas diarias del festival de la mano de Daniel, que en nuestro otro blog, Cine Latino, ha cubierto de manera extraordinaria el evento, como en este mismo blog con unas reseñas más concretas. En el caso de Outrage, la reseña la tenéis concretamente aquí.
Volviendo a la película que nos ocupa hoy, Oki's Movie ha sido la primera aproximación al cine de Hon Sang-soo, de igual manera que Cold Fish lo fue al de Sion Sono. En ambos casos no serán las últimas ni mucho menos. Sobre ésta Oki's Movie, no iba con todas mis esperanzas en encontrar algo interesante y me alegra haberme equivocado puesto que acabó convirtiéndose en una experiencia muy interesante.
Oki's Movie está planteada en cuatro actos cronológicamente inversos, y con entidad propia tomando momentos concretos de los principales protagonistas, un triángulo amoroso formado por dos hombres y una mujer. Estos tres personajes son Jingu, profesor y director de cine en el primero y estudiante en los demás, Song, profesor en los cuatro y Oki, la enamorada de ambos y estudiante en los tres últimos. Precisamente el cuarto segmento, el que da título a la película, es un maravilloso retrato de las dos relaciones, cuando ella recuerda su viaje a la montaña con cada uno de ellos en distintos momentos de su vida. Las imágenes de la joven con sus dos enamorados intercaladas en los momentos similares ofrecen una fuerza cinematográfica y narrativa que trasciende a la propia película en el segmento más equilibrado y necesario de la película, en cuanto nos da las claves del pensamiento interno de la protagonista.
Sin embargo, mi favorito en si es el primero, el de protagonismo absoluto de Jingu, personaje primordial ya que con él empieza la película y su forma de ser, sin duda lastrada por la perdida en algún momento del amor. Su relación con su esposa, con una estudiante o con la fotografa en el parque nos muestra a un hombre herido por algún suceso del pasado, hecho que reforzará sus actuaciones en la presentación de su última película cuando se vea asediado por una indiscreta cuestión o la comida en el restaurante en el que veremos su reacción a un hecho concerniente a otra persona y no tan importante para él pero que tendrá su sentido a medida que pase el metraje. Una reacción comprensible de un personaje perdido sin que lleguemos a saber exactamente como llegó a perderse, de hecho no es necesario para entender la película. Lo importante no es saber como paso o lo que pasó exactamente sino simplemente que algo pasó.
Los otros dos segmentos, necesarios para comprender las reacciones y psicología de los personajes no están exentos de interés, sobre todo por su retrato, especialmente el tercero, del otro vértice del triángulo, el profesor Song. Pero de todas maneras y a pesar de momentos o segmentos más o menos interesantes y de su estructura episódica la película debe verse como un todo con elementos comunes y una idea central, las relaciones entre humanos, y más concretamente entre hombres y mujeres, sencillas y a la vez muy complejas.
Y con esto hemos terminado nuestra serie de reseñas del primer Festival de Cine de Autor de Barcelona, que ha tenido un gran nivel y al que esperaremos con ganas el año que viene.
Ciclo de cine Casa Asia: "Generaciones Urbanas en el cine chino actual"
Hoy comienza en Casa Asia Barcelona un nuevo ciclo semanal, centrado en uno de los países asiáticos que más y más rápido ha cambiado en las últimas décadas, China y que se extenderá hasta el 16 de julio:
Este programa abarca producciones que equivalen a narraciones insustituibles para reconstruir la historia del cine chino reciente, donde su carácter experimental se hace visible en la exploración de medios y recursos cinematográficos, y en su aproximación a la realidad. Próxima proyección, 7 de mayo a las 19.30 h: Tierra amarilla
El cine es considerado casi siempre como un instrumento que potencia una forma de habla y la comunicación, permitiendo así desvelar, mostrar, decir y contar las historias sin “h”, que son las de los sujetos individuales que viven en los nuevos centros urbanos o en las zonas rurales de China, un país que ha sido testigo del mayor crecimiento y las mayores transformaciones de la historia en un plazo de tiempo de apenas veinte años.
Chen Kaige, Zhang Yuan, Wang Chao, Zhang Ji, Li Yang, Jia Zhangke, Ying Liang y Zhao Ye presentan algunos de los trabajos más significativos de este cine independiente, cuyos paisajes y escenarios domésticos y cotidianos reaparecen una y otra vez en las diferentes localizaciones, donde se escenifica hoy la vida de las generaciones activas que protagonizan el mayor cambio experimentado por el país en el transcurso de su historia milenaria.
PROGRAMACIÓN
- Sábado, 7 de mayo de 2011, a las 19.30 h: Tierra amarilla (1984) Drama, 87´ VOSE
Dir.: Chen Kaige. Con Blan Jin, Cui Jian, Li Wei, Wu Lala y Tang Dailan.
Primera película de Chen Kaige, que cuenta la historia de un soldado comunista enviado a una zona rural a recopilar canciones populares para la Revolución cultural. Sus anfitriones son una familia de campesinos que viven las duras condiciones del campo y le enseñan que tales canciones no existen. Más bien al contrario, lo que se evoca es el sufrimiento. El protagonista se reincorpora al ejército, pero promete regresar en busca de la joven Cuiquiao.
- Sábado, 14 de mayo de 2011, a las 19.30 h: Life on a String (1991) Drama, 107´ VOSE
Dir.: Jia Zhangke. Con Liu Zhongyuan, Huang Lei y Xu Qing.
Rodada en los inmensos paisajes de Mongolia interior, esta fábula sobre el hombre está representada por un anciano maestro y su joven alumno, y por el proceso de formación al que aspiran. Ambos son ciegos y vagan por la tierra en busca de una iluminación especial, esperando el cumplimiento de una profecía. Aquel que consiga rasgar las cien cuerdas del banjo que llevan con ellos será recompensado con la vista y la sabiduría que tanto anhelan.
- Sábado, 21 de mayo de 2011, a las 19.30 h: East Palace, West Palace (1996) Drama, 90´ VOSE
Dir.: Zhang Yuan. Con Si Han, Jun Rhu y Vicki Zhao.
El cineasta reproduce el interrogatorio al que un policía somete a un homosexual tras su detención en un parque público. La acusación de intolerancia no pretendía limitarse al gobierno chino, sino a aquella que se manifiesta en todas partes del mundo con independencia del régimen político de un país determinado. Este film recibió el premio al mejor guión y mejor director, Premio Mar de Plata Film Festival, de 1996.
- Sábado, 28 de mayo de 2011, a las 19.30 h: Platform (2000) Drama, 150´ VOSE
Dir.: Jia Zhangke. Con Wang Hong-wei, Zhao Tao, Liang Jing-dong y Yang Tian-yi.
Esta película retrata las vidas de cuatro amigos de una remota ciudad de provincias, durante el periodo en el que se producen profundos cambios en la sociedad china entre 1979 y 1989. En la lejana provincia de Shanxi, una compañía de teatro formada por jóvenes actores y actrices representa obras de propaganda oficial. Al mismo tiempo que el país se abre al libre mercado e inicia amplias reformas, su entorno empieza a transformarse según las modas, la música y otras influencias culturales llegadas de Occidente, alterando el rumbo de sus vidas.
- Sábado, 4 de junio de 2011, a las 19.30 h: El huérfano de Anyang (2001) Drama, 82´ VOSE
Dir.: Wang Chao. Con Liu Tianhao, Miao Fuwen, Sun Guilin y Zhu Jie.
Esta es la primera película de una trilogía que continúa con Day and Night (2004) y Luxury Car (2006). El empleado de una fábrica de Anyang (provincia de Henan) en paro se hace cargo de un niño que una prostituta no puede cuidar. Cuando parece que logra estabilizarse, el padre real, al saber que va a morir de cáncer, sale en su busca y reclama la paternidad de este hijo no reconocido pero que es su único heredero. Premio FIPRESCI en el International Film festival de Chicago y premio NETPAC en Amiens.
- Sábado, 18 de junio de 2011, a las 19.30 h: The Road (2002) Drama, 112´ VOSE
Dir.: Zhang Jiarui. Con Fan Wei, NieYuan y Zhang Jingchu.
La protagonista Li Chunfen vende billetes en un autobús que recorre un amplio territorio por entre las montañas de Longze y Xinangyang y termina iniciando una historia sentimental con el conductor pese a la diferencia de edad. El desplazamiento por la región hace viajar al espectador por su geografía y la historia del país. Premio a la mejor Película en el Asian First Film Festival.
- Sábado, 25 de junio de 2011, a las 19.30 h: Blind Shaft (2003) Drama, 92´ VOSE
Dir.: Li Yang. Con Li Qian, Wang Baoqiang y Wang Shuangbao.
Basada en la novela de Liu Qingbang, She Mu (Madera sagrada). Dos convictos que trabajan en una peligrosa mina ilegal a 700 m bajo tierra deciden engañar a un tercero, al que hacen pasar por un familiar, con una falsa oferta de trabajo. Tras asesinarlo, pretenden hacer creer que ha sido un accidente para extorsionar a los administradores de dicha mina. Oso de Plata al mejor director en el Festival de Cine de Berlín (2003).
- Sábado, 2 de julio de 2011, a las 19.30 h: 24 City (2008) Drama, 107’ VOSE
Dir: Jia Zhangke. Con actores profesionales (ellas) y voluntarios reales (ellos).
Las protagonistas son tres mujeres de una familia que trabajan en la misma fábrica. La demolición de la fábrica 420 de una empresa estatal, para la construcción de la ciudad 24, un complejo residencial de alto standing, es el tema de esta docuficción que entrevista a ocho trabajadores, hombres y mujeres, que hablan de sus vidas y cuentan la historia que desaparece con el derribo y las ruinas de una China que ve transformar su existencia en el pasaje de lo que fue la industrialización del país a su urbanización.
- Sábado, 9 de julio de 2011, a las 19.30 h: Good Cats (2008) Drama, 103´ VOSE
Dir.: Ying Liang. Con Yuan-Sheng Liu y Zhi-Zong Li.
A través de la figura de Luo Liang, el joven protagonista, el director se sumerge en la China del milagro económico, en la que todos buscan la manera de ganarse la vida y beneficiarse de la reciente prosperidad económica. Trabajando como chófer para un precario promotor inmobiliario, el protagonista alterna el submundo en el que vive con el sueño de un futuro mejor, que parece frustrase una y otra vez.
- Sábado, 16 de julio de 2011, a las 19.30 h: Jalainur (2008) Drama, 92´ VOSE
Dir.: Zhao Ye. Con Yuan-Sheng Liu y Zhi-Zong Li.
La relación entre los dos protagonistas, el viejo Zhu Youxiang, conductor de un tren de vapor que está a punto de jubilarse, y su inseparable aprendiz, Li Zhizhong, está llena de complicidades silenciosas. Entre ellos, la comunicación no verbal es más elocuente que cualquier intercambio de palabras. El duro paisaje que sirve de trasfondo a sus desplazamientos integra la propia desolación y la de estas figuras en una poética que fusiona todos los elementos de la composición, alimentándose de la melancolía que nace del sentimiento de pérdida. Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Pusan (2008) y Premio NETPAC en el Festival Cines del Sur de Granada, 2009.
Fecha
07/05/2011 > 16/07/2011
Horario
Del 7 de mayo al 16 de julio de 2011
Lugar
Casa Asia · Auditorio Tagore
Av. Diagonal, 373
Barcelona
Av. Diagonal, 373
Barcelona
Entrada
Entrada gratuita hasta completar el aforo.
Organizador
Casa Asia
Festival de Cine de Autor de Barcelona 2011: Cold Fish
Nuestra primera aproximación a Sion Sono, uno de los directores de culto japoneses más inclasificables, ha sido con una de sus últimas obras, Cold Fish. El cineasta japonés, que dispone de dos películas editadas en nuestro país en DVD, Suicide Club y la monumental, por sus casi cuatro horas de duración, Love Exposure, que consiguió el premio del público en el BAFF 2009, no suele dejar indiferente en sus propuestas y en ésta misma va por esos derroteros.
El principio de la película, la cual se halla dentro del sello extremo Sushi Typhoon, no nos hace entrever el desarrollo de la misma, tan solo nos da detalles inquietantes que a medida que se desarrolla la trama se hacen más patentes. Pese a su duración, de dos horas y media, la gran virtud de la película es no acusar esa duración, aún cuando un metraje menor no hubiera hecho daño habida cuenta de algunas partes prescindibles de la propuesta.
Shamoto es el apocado dueño de una tienda de peces. Casado con Taeko, su segunda esposa, con la que no tiene una relación fluida, y padre de Mitsuko, una joven que lo odia. Mitsuko se mete en un lío y solo la ayuda de Murata consigue sacarla del embrollo. Dueño de una tienda mucho más grande que Shamoto, Murata se ofrece a emplear a la chica para que deje sus malos hábitos. Pero lo que Shamoto no sabe es que esa será la peor decisión de toda su vida.
Como ya he afirmado anteriormente, Cold Fish es una película en la que la trama va in crescendo. Después de un inicio cercano al manido argumento de una familia desestructurada, que lo es por otra parte, tras la aparición de Murata, y posteriormente de su mujer, las situaciones rocambolescas se van sucediendo, con un Shamoto completamente desubicado e incapaz de decir no, dada su manifiesta cobardía. Un personaje que llega a resultar patético y triste viendo la clase de vida vacía que tiene, una mujer con la que prácticamente no se habla y una hija que lo detesta. Pero todo tiene un límite y esa evolución del personaje central será la que domine la película, influenciada por Murata, un carismático e inquietante personaje que obliga a Shamoto a ayudarle en sus asesinatos. Afortunadamente la evolución es creíble, volviendo del revés el mundo de Shamoto, y haciendo que poco a poco, por lo dilatado de su metraje, nos lleve a una última media hora excesiva a todas luces pero vital para demostrar una máxima, y es que hay que soltarse y dejarse llevar de vez en cuando, sino pasa lo que pasa. Eso sí, tampoco es normal encontrarse un psicópata todos los días.
El principio de la película, la cual se halla dentro del sello extremo Sushi Typhoon, no nos hace entrever el desarrollo de la misma, tan solo nos da detalles inquietantes que a medida que se desarrolla la trama se hacen más patentes. Pese a su duración, de dos horas y media, la gran virtud de la película es no acusar esa duración, aún cuando un metraje menor no hubiera hecho daño habida cuenta de algunas partes prescindibles de la propuesta.
Shamoto es el apocado dueño de una tienda de peces. Casado con Taeko, su segunda esposa, con la que no tiene una relación fluida, y padre de Mitsuko, una joven que lo odia. Mitsuko se mete en un lío y solo la ayuda de Murata consigue sacarla del embrollo. Dueño de una tienda mucho más grande que Shamoto, Murata se ofrece a emplear a la chica para que deje sus malos hábitos. Pero lo que Shamoto no sabe es que esa será la peor decisión de toda su vida.
Como ya he afirmado anteriormente, Cold Fish es una película en la que la trama va in crescendo. Después de un inicio cercano al manido argumento de una familia desestructurada, que lo es por otra parte, tras la aparición de Murata, y posteriormente de su mujer, las situaciones rocambolescas se van sucediendo, con un Shamoto completamente desubicado e incapaz de decir no, dada su manifiesta cobardía. Un personaje que llega a resultar patético y triste viendo la clase de vida vacía que tiene, una mujer con la que prácticamente no se habla y una hija que lo detesta. Pero todo tiene un límite y esa evolución del personaje central será la que domine la película, influenciada por Murata, un carismático e inquietante personaje que obliga a Shamoto a ayudarle en sus asesinatos. Afortunadamente la evolución es creíble, volviendo del revés el mundo de Shamoto, y haciendo que poco a poco, por lo dilatado de su metraje, nos lleve a una última media hora excesiva a todas luces pero vital para demostrar una máxima, y es que hay que soltarse y dejarse llevar de vez en cuando, sino pasa lo que pasa. Eso sí, tampoco es normal encontrarse un psicópata todos los días.
De todas formas, queda claro que no es plato para todos los paladares ya que en varios momentos, y tratándose de una propuesta extrema es algo normal, el gore y alguna que otra escena subida de tono aparecen en pantalla y puede provocar cierto rechazo del espectador. Bien es cierto que hay otras películas de este tipo más "fuertes", pero aún así es un factor que puede decantar la balanza. En suma, no deja de ser una interesante película, no tan preocupada en solo impactar sino que cuenta una historia interesante y bien llevada, sobrando en especial la sobreactuación de alguno de los personajes principales, en concreto los de Murata y su mujer, una constante en algunos interpretes japoneses, que en este caso concreto logran sacan en algunos momentos de la película.
