Crows II en dvd

Ayer, 6 de octubre se puso a la venta en España Crows II, secuela de Crows Zero, dirigidas ambas por el ecléctico Takashi Miike y cuatro días después de poder verse la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.

Han pasado 6 meses desde el final de Crows-Zero, y el último curso en Suzuran se acerca a su fin para Genji y sus compañeros. Aún así, los problemas para el instituto de los Cuervos no han hecho más que empezar. Genji sigue obsesionado con vencer a Rindaman aunque todos sus intentos terminen en derrota, para alegría del grupo de Serizawa. Mientras Makise, Izaki y Chuta intentan convencer a Genji para que lo deje correr, un peligro aún mayor que Rindaman empieza a forjarse a las puertas del instituto; los alumnos del instituto Hosen, enemigo natural de Suzuran, se preparan para cumplir la venganza que llevan planeando desde hace dos años cuando Noboru Kawanishi, entonces líder de Suzuran, asesinó a Makio Bito, líder de Hosen. Genji demostró ser el más fuerte de Suzuran, pero… ¿podrá dominar a todo el instituto y erigirse como el líder que derrotará a Hosen en la nueva guerra que acaba de estallar?

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Anunciado el reparto para la versión en imagen real de Space Battleship Yamato

Ya se ha revelado el reparto de la adaptación a imagen real de la clásica sopa opera de animación Space Battleship Yamato del legendario Leiji Matsumoto (Capitán Harlock). Dirigido por Takashi Yamazaki (Always: Sunset on Third Street) el film verá la luz en diciembre de 2010.

Takuya Kimura, conocido sobre todo por su pertenencia al gupo musical SMAP, será el protagonista, el heróico Susumu Kodai. Meisa Kuroki (Crows Zero) será su contrapartida femenina, Yuki Mori, en un papel adjudicado previamente a Erika Sawajiri (Shinobi) pero que ésta rechazó en última instancia. Algunos cambios se han dado sobre la historia original, siendo uno el que Yuki en esta versión tenga un papel más activo en las luchas, y qué dos de los personajes masculinos en el anime sean ahora femeninos.

El reparto completo es el siguiente:

Takuya Kimura - Susumu Kodai -Líder de la Unidad Táctica del Yamato

Meisa Kuroki - Yuki Mori - Miembro de la Unidad Táctica Black Tiger Team del Yamato

Toshiro Yanagiba -Shiro Sanada - Oficial jefe científico

Naoto Ogata - Daisuke Shima - Jefe de navegación
Hiroyuki Ikeuchi - Hajime Saito - Lider de la Caballería Aérea del Yamato

Maiko - Aihara* (Hombre en el anime original) - Unidad de comunicaciones del Yamato

Shinichi Tsutsumi - Mamoru Kodai -Hermano mayor de Susumu, Capitán del Destructor Yukikaze

Reiko Takashima - Dra. Sado* (Hombre en el anime original) - Doctora del Yamato

Isao Hashizume- Heikuro Todo - Comandante en Jefe de la Fuerza de Defensa de la Tierra

Toshiyuki Nishida - Hikozaemon - Jefe de ingenieros del Yamato

Tsutomu Yamazaki - Juzo Okita - Capitán del Yamato

(Fuente: http://www.fareastfilms.com/)

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Fotos: Tony Leung Ka Fai

Tony Leung Ka Fai es uno de los más respetados actores de la escena hongkonesa en particular, y China en general. Poseedor de una característica voz y una versatilidad fuera de toda duda, ha sabido conjugar distintos géneros en su amplia carrera cinematográfica.

Protagonista en 1992 de El amante, del director francés Jean-Jacques Annaud, siendo por tanto uno de los primeros actores de Hong Kong en rodar en el extranjero, Leung ha dejado su impronta en multitud de películas fundamentales de grandes directores, tales como People's Hero de Derek Yee, Prisión en llamas de Ringo Lam, Ashes of Time de Wong Kar Wai(cuya versión Redux hemos disfrutado este verano en España), El tren de Zhu You de Sun Zhou, Lost in Beijing de Li Yu(de próximo estreno aquí), la grandiosa Election de Johnnie To, con uno de sus papeles más explosivos, o El latido de la montaña de Kenneth Bi, película qué aún podemos disfrutar en algunos pases en nuestros cines con un Tony Leung en perfecto estado de forma.

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Reseña: La linterna roja

La Linterna roja fue, en su momento, la quinta película que vi del director chino Zhang Yimou, tras su trilogía épica, formada por Hero, La Casa de las Dagas Voladoras y La Maldición de la Flor Dorada, además de ¡Vivir!. Sin tratar de desmerecer su trilogía fastuosa, La Linterna Roja (y ¡Vivir!) tiene mucho más cine que todas ellas, y no porque sean malas películas, al contrario, sino porqué ésta que nos ocupa ahora tiene una fuerza prodigiosa, un sabor a aquel cine que vino a finales de los ochenta y principios de los noventa de distintas partes del mundo, más concretamente desde Asia, y, que no supimos valorar en su momento en el sentido que requería salvo contadas excepciones por parte de unos cuantos, verdaderos pioneros de conocer nuevas maneras de contar las historias sin importarles la procedencia sino la calidad de las mismas.

Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1992, es una película ambientada en los años 20, con una China dividida y gobernada por señores feudales. Gong Li, musa y amante del director por aquella época, pese a él estar casado, da vida a Songlian, una preciosa joven que se ve obligada a dejar la Universidad y casarse con un hombre rico para ayudar a su familia, en dificultades desde la muerte de su padre. Precisamente la escena que abre la película antes de los títulos nos brinda una bella y emotiva escena con la actriz china hablando con su madre, y cuando al terminar la conversación vemos lágrimas cayendo por su bonito rostro, uno se da cuenta de que la película tiene un embrujo especial capaz de atrapar al espectador dispuesto a entrar en ese mundo.

Continuando con la historia, Chen, el marido, está casado con otras tres mujeres y cuando ella llega se verá inmersa en una competición entre ellas en la que no dejará de participar ya que todas quieren recibir atenciones del marido, además de un excepcional masaje y la posibilidad de elegir la comida al día siguiente para la esposa que él elija mediante la colocación de una gran linterna roja delante de la puerta, un rito que se repite cada noche. Los celos, las manipulaciones y las envidias serán el eje central de la película que viviremos a través de Songlian en su fascinante viaje por ese microcosmos tan humano. Se ha dicho, es más, se han escrito ríos de tinta sobre la crítica soterrada del director chino sobre la dictadura comunista, haciendo una analogía con la historia contada en la película. ¿Quién sabe?, lo cierto es que atendiendo a la filmografía de Zhang podría ser cierto, puesto que en aquella época su cine era más crítico y distaba mucho del director interesante que sigue siendo, pero sometido a la autoridad hoy en día.

Como apunte final, uno de los productores ejecutivos de la película es el reputado director taiwanés (nacido en China continental) Hou Hsiao-Hsien, autor de Flores de Shangai y Millennium Mambo, entre muchas otras conocidas películas.

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Festival de Cine Coreano de Londrés 2009

Como en esta época de festivales de cine va la cosa, hoy hablaremos del The London Korean Film Festival, que se celebra en la capital británica del 5 al 12 de noviembre.

El festival, que tendrá invitados importantes,contará con películas como Dream de Kim Ki-duk, Thirst de Park Chan-wook, A Frozen Flower de Yoo Ha y la exitosa Breathless del director coreano del momento, Yang Ik-june. También contará con lo mejor de los nuevos estrenos, cine coreano independiente, un recuerdo al fallecido director Yoo Hyun-mok y mucho más...

También del 10 al 19 de noviembre habrá una retrospectiva del genial director Bong Joo-ho, en el BFI Southbank, y el The London Korean Film Festival on Tour que visitará Manchester del 7 al 9 de noviembre y Nottingham del 16 al 18 del mismo mes.

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Thirst: Park Chan-wook en Sitges

Hoy se estrena en el Festival de Sitges la esperadísima Thirst, última película hasta la fecha del genial director surcoreano Park Chan-wook, que estará presente en persona por tercera vez en el Festival, tras asisitir a las ediciones de 2005 y 2007 con Sympathy for Mrs. Vengeance y Soy un cyborg respectivamente.

Sinopsis:

Un cura coreano, cuya rectitud y bondad hacen que sea respetado por toda su comunidad, viaja a África para experimentar con una nueva vacuna. Los efectos secundarios de esta medicina serán inmediatos: el buen cura se convierte en sediento vampiro. Tras la mutación, empieza a sentir un fuerte deseo por la esposa de un amigo. Juntos comienzan a descubrir los placeres de la carne y de la sangre. Park Chan-wook lleva esta historia de vampiros a su terreno: un gran poderío visual, mucha sangre y secuencias elegantes e imposibles. Una delicia para los ojos, tan arrebatada como preciosa.

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Reseña: Eye in the Sky

Cuando se habla del cine de Johnnie To se tiende, en muchas ocasiones y de manera injusta, a olvidar la labor de sus guionistas, un reducido grupo de hombres que efectúa su trabajo de manera impecable rozando la perfección en determinados momentos y parte importante del éxito de las películas. Uno de esos hombres es Yau Nai-Hoi, que con esta película se lanza a la dirección, bajo eso sí, el amparo de To y su Milkiway.

Para su opera prima, Yau se sumerge en la tarea de realizar también el guión junto a otro peso pesado de la productora, Au Kin-Yee, demostrando el dominio que tienen del tempo narrativo de una producción de estas características. Un thriller que, sin embargo, huye de grandiosas escenas de acción y está más centrado en explorar las reacciones de los personajes principales, circunstancia que ya habían tocado en películas precedentes. También se nota una segura dirección, inusual para un debutante y con las lógicas influencias de To, no en vano se notan los años colaborando.

Uno de los platos fuertes es la posibilidad de volver a ver frente a frente a dos de los más grandes actores de Hong Kong, Simon Yam y Tony Leung Ka-Fai tras su anterior participación en Election, en la que saltaron chispas, en la pantalla, claro. Aquí los personajes no tienen entre si esos momentos tan intensos de aquella pero tampoco era ese el objetivo de la película.

En cuanto a la trama, Yam es un policía veterano de una unidad especial que se encarga de la instrucción de una joven novata a la que apoda Cerdita, mientras se ven envueltos en la investigación del robo de un joyería en el centro de Hong Kong. Ese robo está comandado por Chan (Leung), y junto al caso del secuestro de un niño serán los objetivos de los policías, que verán como las historias se entrecruzan en ese microcosmos que es Hong Kong confluyendo todos los personajes en un final que podría describirse como justicia poética, sin obviar la evolución natural de los personajes durante todo el metraje.

Para su debut, Yau no solo ha contado con Yam y Leung sino también con un heterogéneo reparto con gente como Maggie Siu, Cheung Sui-Fai o Lam Suet y la debutante en cine Kate Tsui, quien me ha recordado a una joven Maggie Cheung y que no demuestra su inexperiencia cinematográfica.

Eye on the Sky nos devuelve ese thriller preocupado por los personajes con una duración ajustada, de hora y media, pero intensa demostrando que aún en Hong Kong se pueden hacer propuestas interesantes como en otras épocas.

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