Recent Movies

Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010: The Housemaid

,

Decepcionante, esa es la palabra que me viene a la cabeza cuando pienso en ésta película. Quizá sea culpa mía por llegar con altas expectativas por lo que se había comentado sobre ella o pudiera ser que fuera confundido por lo que iba a ver y el género por el que se iba a mover la película de Im Sang-soo.

En la presentación de la película el director confesó que la película se puede plantear como una película política, imagino que se vendría a referir a la hipocresía con la que se tratan las situaciones, manifestada en esa familia burguesa que contrata una doncella/niñera ante el próximo parto de la señora, embaraza de gemelos y ya con una hija. La vieja criada no podría ocuparse de todos sola.
El marido es un rico hombre de negocios que casi no aparece por el hogar, siempre está de viaje acentuando la soledad de la familia. Aquí se encuentra otro de los puntos flacos de la película, la frialdad con la qué están tratados todos esos temas. Frialdad de la doncella que no se piensa más que un par de segundos si acostarse con su jefe, frialdad de la otra criada hacia su compañera, a frialdad del esposo para con todos, frialdad de la esposa ante la doncella, o frialdad de la madre de ella cuando realiza un acto punible sólo para mantener las apariencias. El esposo se encaprichará de la doncella haciendo el amor con ella, dejándola embarazada por accidente lo que cambiará la vida de todos ellos de drásticas maneras.



Im Sang-soo también afirmo, jocosamente, que la película gustaría por sus varias escenas de sexo. Verdaderamente sólo hay dos, y bien es cierto que no necesita más, pero intentar venderla así demuestra un error de calculo o un intento de crear cierto interés por parte de la audiencia. De todas maneras, estas dos escenas son, siguiendo la tónica de la película, frías y desprovistas de toda naturalidad, sobre todo la primera, más propia de un cine tipo aquí te pillo, aquí te mato que el de un drama tendente al clasicismo en sus aspectos formales y al modernismo en sentido técnico. Si bien, sin ningún alarde, hasta el final, con un pequeño giro poco interesante, si se me apura.



Aún pendiente de ver la versión original, The Housemaid versión 2010, me parece una obra fallida, que en un intento de enfocar el asunto desde una óptica más lejana que cercana, acaba encontrando la indiferencia ya qué enfoca un mundo demasiado frío y desprovisto de sentimientos, con un par de excepciones, la primera de ellas la relación con la niña, tampoco explotada por otro lado, y la segunda al final, cuando resulta demasiado tarde para remontar el vuelo y lograr una calidez capaz de sintonizar de manera efectiva. Lo más probable es que esa frialdad sea decisión del director para crear un ambiente menos identificable pero creo que esto juega en contra de la película dejando como consecuencia una propuesta insuficiente y olvidable.

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010 - Día 8

Va quedando menos para el final del festival y hoy hemos tenido ocasión de ver, seguramente, la película más polémica del mismo, A Serbian Film, propuesta serbia que coincide con la anteriormente reseñada en nuestros blogs, The Life and Death of a Porno Gang. Además de ésta hoy hemos visto The Housemaid y Les nuits rouges du bourreau de jade (o Red Nights en su título internacional).



Es recomendable no ver A Serbian Film recién comido, sobre todo si no se tiene un estómago fuerte, puesto que puede acabar siendo repulsiva y hacer vomitar. Dicho esto, ¿es para tanto la película). Si y no. Si porqué tiene escenas hirientes, no tanto por lo que se ve, (en algunas escenas si) como por lo que se siente y no porqué al fin y al cabo es tan sólo una película. ¿Está hecha para provocar o es idea de una mente enfermiza?, yo me inclino por la primera opción, probablemente ésta propuesta sea una manera de llamar la atención sobre cuestiones como podrían ser la realidad del país (según algunas declaraciones) o simplemente una propuesta al amparo del "no importa si hablan mal o bien de uno, lo importante es que hablen" o de la mente más enfermiza que se pueda uno encontrar. Yo creo que rebasa ciertos límites, límites que el mismo autor debería no cruzar, pero al ser su obra es él quien decide. De todas maneras, si la nueva ola de cineastas serbios siguen el camino de estas dos producciones que paren el tren que yo me bajo.

A Serbian Film recoge la historia de Milos, un actor porno retirado desde que se casó y tuvo un hijo, que vuelva al ruedo ante una oferta demasiado tentadora para rechazarla. Y más teniendo en cuenta que su situación económica no es muy buena. Pero al aceptar el encargo Milos se introducirá en una espiral en la qué le pasará de todo, pero todo malo por supuesto.
Al final, para ser justo con la película, los primeros minutos son de gran calidad y prometen una interesante película, cosa que no se cumple después, sin tener que ver con los temas sórdidos . Creo que la película pega un buen bajón transcurrida una parte del metraje, hasta ese momento tanto actuaciones, como música, fotografía o dirección en general son de muy buena factura. Lamentablemente creo qué todo queda en agua de borrajas dada la incapacidad manifiesta de hacer una película interesante durante todo el metraje sin recurrir a esos aspectos sórdidos ya comentados y a que a mi me afectaron bastante.


Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Al acabar la proyección de A Serbian Film decidí dar una vuelta y comer en vez de meterme a ver otra película, mejor tomar aire fresco. Luego, pasado un buen rato de nuevo a la cola para ver The Housemaid, presentada por el propio director,Im Sang-soo, quién aseguro, entre otras cosas, que gustaria porqué había varias escenas de sexo. Pues, bueno, hay un pary para de contar. Ignoro como era la versión de 1960 y por dónde se movía, pero ésta de 2010 es un drama puro y duro, nada de thriller como se afirma en varios sitios. O eso o A Serbian Film me ha afectado los sentidos.
Para ver una reseña más completa de The Housemaid, clickad aquí.


Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Y la última película del día era Les nuits rouges du bourreau de jade, una película franco-hongkonesa, dirigida al alimón por Julien Carbon y Laurent Courtiaud, en su debut tras las cámaras. Carbon y Courtiaud, afincados desde 1995 en Hong Kong, y guionistas entre otras de Running Out of Time de Johnnie To, rinden un homenaje a la ciudad y a su cine. Los directores, junto a otros miembros del equipo también estuvieron presentes en la sala.
Carrie Chan (Carrie Ng, rescatada de su ostracismo voluntario) quiere conseguir una caja con un veneno perteneciente al primer Emperador de China para experimentar el mayor placer imaginable, quién posee la caja es Catherine (Frédérique Bel), ayudante y amante de un político francés huido, y al que ella asesina para poder vender la caja y quedarse el dinero, y Carole Brana es una intermediaria entre ambas. Pero como las cosas siempre tienden a complicarse, las tres mujeres se verán envueltas en una trama criminal con un destino incierto para todas ellas. Animando el cotarro por allí aparece también el señor Kao (Jack Kao), un criminal taiwanés al qué Savanin (el político francés) y Catherine robaron la caja y al qué ella acude desesperadamente en busca de ayuda.

Si bien Red Nights (dejaré el título internacional para acortar) es un thriller irregular en parte, alternando momentos de buen cine con otros algo excesivos, no se hace pesado ni aburrido proponiendo una mirada al cine de Hong Kong desde una óptica bipolar (europea/asiática) lo qué la convierte en una interesante propuesta. Las escenas de Catherine remiten a clásicos como El silencio de un hombre (Le samouraï) y los momentos digamos más macabros del personaje de Carrie Ng remiten a las películas de la Categoria III hongkonesa. Añadiría qué en una escena concreta he percibido el estilo del cine de Johnnie To por un instante. En general se notan, claro está, las influencias de ambos creadores a la hora de plasmar en imágenes su idea, algo normal por otro lado.
Al final queda un regusto un poquito amargo entre lo que has visto y lo que podría haber sido, pero en absoluto es una mala propuesta. La mejor del día en Sitges, aunque no era difícil, claro.

Volvemos mañana con el penúltimo día, ya queda menos.

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges - Día 7

Hoy ha sido mi día más flojo en Sitges ya qué sólo he visto una película y qué película, porqué ha resultado ser un autentico tostón sin pies ni cabeza. Pero vayamos por partes.

Hoy me he acercado después de comer por Sitges ya qué por la mañana tocaba estudiar otra vez. En principio iba a ver ésta Kosmos y después la hongkonesa Gallants, pero he decidido irme a casa después de ver la primera. Mañana tengo un día ajetreado y prefería descansar, que siempre viene bien para encarar la recta final del Festival.


Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Hoy ya se notaba menor afluencia de público pasado el fin de semana y el puente, y sólo unos pocos valientes, sí, valientes, se han atrevido con ésta co-producción turco-búlgara dirigida por Reha Erdem, que por cierto presentaba la cinta. A pesar de ser una película más o menos asiática la reseña la incluyo en este mensaje ya qué al sólo haber visto ésta no tiene mucho sentido abrir otro y además no hablaré mucho de ello (tampoco hay mucho que contar).



Kosmos comienza con un hombre rescatando a un niño de las aguas en presencia de la hermana del pequeño, lo que le granjeará la amistad del padre y del pueblo por ese hecho. Pero su atracción por la joven y otros asuntos le provocarán problemas en el pueblo.
Más o menos podríamos resumir así el argumento principal en esta historia sobre este señor que se dedica a sanar a los enfermos con sus poderes que incluyen el reptar por los árboles. Eso cuando no se dedica a pegar gritos de grulla agonizante con la joven muchacha o juegan a morderse como si fueran dos perros y volar por la habitación. Kosmos es una película que si tiene algún sentido yo no se lo sé encontrar, con profusión de personajes que salen y entran, algunos aportando algo y otros no (la mayoría). En fin, un plomazo de tomo y lomo que a mi me ha aburrido (y supongo que a más gente ya qué las deserciones en la sala han sido constantes) con ese final alargado hasta la extenuación.

Bueno, espero poder resarcirme mañana con las películas que tocan, aunque eso nunca se sabe.

Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010: Outrage

Pendiente tenía la reseña de Outrage, el esperado regreso al cine de yakuzas de Takeshi Kitano y la película que más me ha gustado de todo el festival hasta la fecha.

Después de varios años dedicado a sus películas deconstructivas sobre todas sus facetas, actor, director y artista, Takeshi Kitano anunció su regreso al cine que más éxito le dio en su momento y enseguida se puso en marcha la ansiedad por saber que iba a deparar tamaña noticia. Pero probablemente muchos se habrán sentido decepcionados con este regreso, los días de la lírica se han acabado y en Outrage prima la violencia, también presente en sus otras obras, por cierto.

Sekiuchi, lider de la banda Sannokai, encarga a su segundo al mando, Kato y a Ikemoto, lider de su propia banda, eliminar a la banda de Murase. En ese momento Ikemoto le pasa el trabajo a Otomo, quién tiene su pequeña banda organizándose desde ese instante una autentica escalada de violencia entre unos y otros por el poder.

Como he señalado más arriba, en ésta película Kitano se olvida de la poética en cuestión de imagen, se acabaron esos planos fijos habituales y contemplativos. El resto de la dirección si es puro Kitano sin paliativos, encontrando nuevas formas de asesinar a sus rivales o de hacer a su Otomo un sádico en determinados momentos con una fuerza narrativa extraordinaria. Aunque el astro japonés delega gran parte de la película en otros personajes, destacando a Mizuno, interpretado de manera portentosa (el mejor del reparto sin duda) por Kippei Shiina, relevo natural de Otomo y a Ishihara (Ryō Kase). Detenerse a hablar de cada uno de los intérpretes que están sensacionales en la película sería una ardua tura por la cantidad de personajes que aparecen en el film, pero ninguno desentona.
Aunque es una película violenta, en Outrage hay pequeños momentos para el humor, escenificados sobre todo en el personaje del embajador africano, o incluso en momentos violentos aportando una visión paródica sobre el uso precisamente de la violencia.

Kitano, se afirma, planea para el año que viene una secuela de ésta película. Difícil lo tiene ya qué el reparto se le queda en cuadro después de lo que acontece en Outrage, pero habrá que seguir atentos, ¿quién sabe?, las andanzas de sus yakuza pueden seguir dando juego.

Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010: The Shock Labyrinth: Extreme 3D



Ideada para el lucimiento del 3D, The Shock Labyrinth: Extreme, es una de las más convencionales y aburridas propuestas de terror llegadas desde Japón en los últimos tiempos... y eso que no aparecen los consabidos fantasmas de larga caballera.

Takashi Shimizu, el que fuera parte importante de la moda del J-Horror que llegó a Occidente con su saga Ju-On/The Grudge, encargándose él mismo de las versiones estadounidenses de su obra deja de lado su popular saga para adentrarse en la historia de unos ex-compañeros de clase que se reencuentran después de muchos años. En ese preciso instante aparece una de las ex-compañeras desaparecida tras muchos años y tras una serie de vicisitudes acaban en un hospital que no es lo que parece para desentrañar el misterio de la desaparición de la niña.



Este argumento hubiera quedado muy bien para un episodio de una serie televisiva de antologías de terror o fantástico tipo Cuentos asombrosos, media horita con una historia entretenida y a otra cosa. Pero en ésta película se empeñan en alargar lo que no se puede alargar y optan por dos caminos, el primero una trama sin sustancia con poca intensidad dramática por parte de los intérpretes de la película y por el otro en la espectacularidad de las 3 dimensiones sin preocuparse por hilvanar una historia con demasiados altibajos durante el metraje.

El mayor aliciente de la película, además del 3D claro, es ver al protagonista de Nadie sabe, Yûya Yagira, ya crecidito y dando la impresión de qué se le ha olvidado actuar. Aunque para no ser duro con él solo, como he dicho antes, ninguno es que esté para que les den un premio. Tampoco es que la película pida unos actores del método pero para poner solo caras ya vale con un maniquí. Bueno, además de las lagunas de guión y las pésimas actuaciones tampoco podemos salvar la dirección de Shimizu puesto qué no da ninguna sensación de nada. Podríamos pensar que han considerado que ya qué la película está destinada al consumo 3D para que esforzarse. Craso error, señores, el 3D tiene que estar al servicio de la historia, sino mal vamos.



Tras este despropósito Shimizu contraatacará con Rabbit Horror 3D, una versión libre de Alicia en el país de las maravillas. Desde aquí esperamos que en esa ocasión nos intente traer de vuelta al director de Ju-On, aunque sea un poco.

Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010: Zebraman: Attack on Zebra City



Decepción, eso es lo que sentí con la proyección de Zebraman: Attack on Zebra City, secuela de la película que aterrizó en Sitges hace ya seis años, y que fue una verdadera sorpresa por su genial parodia de los superhéroes occidentales y el Tokusatsu japonés.



En esta segunda parte, ambientada 15 años después de los sucesos de la precedente, Zebraman aparece sin memoria en un Tokio distópico convertido ahora en Zebra City, y en el que dos veces al día durante una hora la gente tiene vía libre para hacer lo que quiera, asesinatos, perversiones, etc... también a esa hora un escuadrón de policías van exterminando a quién se cruce en su camino. Mientras no sea Zebraman a quién no matan ni metiéndole cien balas en el cuerpo. La ciudad y sus zonas limítrofes absorbidas tienen un gobernador al mando con un oscuro pasado y una hija cantante de éxito, y con una extraña conexión con un Zebraman que no puede transformarse.



Si la primera parte era una acertada parodia de superhéroes aún con sus excesos (no olvidemos que es una obra de Takashi Miike, con todo lo que eso conlleva), ésta segunda parte ofrece una historia muy floja y previsible elevando los excesos al cubo, no en un sentido ofensivo puesto que la película es muy blanca en ese sentido, sino en un humor demasiado absurdo que acerca la película al nivel de otras parodias no acertadas y que no beneficia en nada al conjunto. Al final acaba siendo una sucesión de gags más o menos afortunados puesto que por lo demás ni la trama ni los personajes calan muy hondo y contra todo pronóstico termina siendo aburrida en su tramo final, justo cuando tiene que hacer acto de presencia la parte más interesante del film. Pese a todo la película se deja ver, aunque no creo que mejorara en un segundo visionado.

Mención especial para el anuncio anti-piratería que aparece antes de que empiece la película. Un anuncio bastante peculiar, ya sabemos como son los japoneses, y mucho mejor de los que nos ponen a nosotros, para qué lo vamos a negar... y está en Youtube.

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010 - Día 6

Ya hemos rebasado el ecuador del Festival y tan sólo quedan 4 días para acabar (5 si se tiene el cuenta el último día de maratones), y además hoy ha sido un día prolífico ya que he visto 4 películas. La primera vez que sucede en esta edición nada menos y tres de ellas japonesas. Las cuatro en cuestión han sido Zebraman: Attack on Zebra City, The Shock Labyrinth: Extreme, Black Death y Outrage.



He llegado a Sitges justo para entrar a ver la secuela del Zebraman de Takashi Miike que se proyectó en Sitges hace ya seis años, en una de las dos ediciones que se celebraron en diciembre. Esta segunda parte no me ha llegado como si pasó con la primera, la sucesión de gags no es suficiente para aguantar una película así. De hecho se me ha llegado a hacer aburrida en su tramo final.

Para ver una reseña más completa de Zebraman: Attack on Zebra City, clickad aquí.



Una vez terminada la proyección me he dirigido a desayunar y después camino del Auditori para seguir con el tour. Próxima parada: The Shock Labyrinth: Extreme, la nueva película del creador de la saga Ju-on/The Grudge, y esta vez en 3D, primera vez para mi en este formato en el Festival. Pues bien, la nueva obra de Shimizu es muy floja, parece un episodio de la típica serie de antologías de terror alargado hasta aburrir. Quizás el mayor aliciente ha sido ver a Yûya Yagira, el protagonista de Nadie sabe, ya convertido en adulto.

Para ver una reseña más completa de The Shock Labyrinth: Extreme, clickad aquí.

Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Parecía que el día pintaba flojo, así qué me pensé el entrar o no al pase de Black Death, película británico-alemana, dirigida por Christopher Smith y protagonizada por Sean Bean, bien conocido por la saga de El Señor de los Anillos, entre otras muchas películas. Aquí de nuevo, por cierto, con look a lo Boromir. Pero antes del comienzo de la película, por cierto con retraso como casi todo hoy, han pasado el corto canadiense File Under Miscellaneous, soporífero y silbado por gran parte del público.



Al acabar el corto ya ha comenzado Black Death, película ambientada en la Edad Media y protagonizada por un novicio y un grupo de mercenarios cristianos en la búsqueda de un pueblo al que no ha llegado la peste ya que sospechan de que ese poblado esté habitado por nigromantes. Osmund (Eddie Redmayne) es un joven novicio enamorado de Averill (Kimberley Nixon) en una Inglaterra asolada por la Peste Negra lo que provoca que ella vuelva a su tierra natal esperando qué él también vuelva. Poco más tarde, un grupo capitaneado por Ulric (Sean Bean) enviado por el Obispo exige que un monje les guíe por el bosque a buscar el poblado, a lo qué Osmund se ofrece voluntario. Tras un viaje con algún peligro llegan al poblado dirigido por Langiva (Carice Van Houten) y son bien recibidos al principio, pero se darán cuenta de qué los habitantes no son nada inofensivos.

Lo principal que se observa en Black Death es qué no hay buenos ni malos absolutos,ni blancos ni negros, depende de las circunstancias de cada uno. Por ejemplo, el grupo de Ulric es un grupo de fundamentalistas cristianos, los habitantes del pueblo no tienen reparos en sacrificar a la gente (si bien es cierto que a ellos es los que vienen a atacar, después no tienen piedad ni remordimientos) y Osmund es un muchacho oscilante en toda la película hasta acabar convirtiéndose en un ser sin corazón. Black Death es una más que interesante película de una época turbulenta que no está exenta de la crueldad y la sinrazón que se vivió en aquella época con pensamientos tan extremistas de pensar que la Peste Negra era un castigo de Dios.



Y después de nuevo a la cola para ver una de las películas del Festival, Outrage, el regreso de Takeshi Kitano al cine de yakuzas. Un regreso a mi parecer por la puerta grande y que se ha llevado una gran ovación por parte del público asistente.

En esta película Kitano interpreta a Otomo, jefe de un clan y miembro de una familia más grande que se encarga de lavar los trapos sucios. Pero lo que empieza como una pequeña disputa acaba convirtiéndose en un auténtico baño de sangre del qué no saldrá (casi) nadie con vida. Y eso que Kitano quiere hacer una secuela, pero no le quedan muchos personajes.

Para ver una reseña más completa de Outrage, clickad aquí.

Y eso ha sido todo por hoy, un día por cierto pasado por agua en Sitges. Pero ante eso la mejor solución, sin duda, es meterse a ver unas cuantas películas, y si son buenas, mejor.
 
Support : Creating Website | Johny Template | Mas Template
Copyright © 2013. download movie free new - All Rights Reserved
Template Created by Creating Website Published by Mas Template
Proudly powered by Blogger