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Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010: Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen




Si hay hoy en día una estrella de artes marciales ese sin duda alguna es Donnie Yen. Con una prolífica carrera de más de 25 años, el actor cantonés, con pasaporte estadounidense y residente en Hong Kong está en el momento más dulce de su carrera consiguiendo el reconocimiento que se merece por su dominio de las artes marciales y sus correctas interpretaciones en el aspecto dramático. Buena prueba de ello es qué en este Festival de Sitges 2010 le podemos ver hasta en cuatro producciones: Ip Man 2, Bodyguards and Assassins, 14 Blades y ésta Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen.

En 1972 Bruce Lee dejó uno de sus personajes para el recuerdo, Chen Zhen, en su lucha contra los japoneses y las injusticias sobre los chinos de aquella época, en la película Furia oriental. Más tarde se hicieron secuelas y remakes, uno de ellos fue la serie Fist of Fury (con el título inglés de la película de Lee) en la qué Donnie Yen interpretaba por primera vez el personaje. 15 años después, el propio Yen retoma el personaje en una película mezcla de cine negro, aventuras, artes marciales e incluso el cine de superhéroes, secundado por un reparto espectacular: Anthony Wong Chau-sang, Shu Qi, Yasuaki Kurata, Ryu Kohata, Huang Bo o Shawn Yue, y dirigidos por un maestro de excepción, Andrew Lau.



Tras un prólogo espectacular en una Francia en guerra en la qué Yen y otros chinos sirven con los aliados, y en la que ya vemos las habilidades de Yen, pasamos a una Shanghái dividida en concesiones mientras el avance japonés es inexorable. En ese momento, Chen regresa bajo la identidad de un compañero fallecido para pasar desapercibido y entabla amistad con el propietario del local de moda Casablanca (Anthony Wong Chau-sang) y comienza una relación con la cantante Kiki (Shu Qi). Pero Yen no tardará en meterse en líos para intentar expulsar a los invasores de su país conduciendo toda la situación a un climax sangriento y espectacular.



Valdría la pena decir que la película no ofrece intensidad dramática ni una historia lo suficientemente interesante para considerarla una buena película, puesto que el grueso de la historia es más o menos lo mismo de siempre, en ese aspecto la daríamos como pasable. Incluso intérpretes de nivel como Wong o Shu Qi están desaprovechados en un intento más bien de poner a caras conocidas que preocuparse en crear personajes ricos en matices. Incluso Ryu Kohata , inmenso en Ciudad de vida y muerte como el diabólico comandante japonés aquí repite con alguna pequeña diferencia el mismo papel con mucha menos sustancia.



Pero si hay algo en lo que destaca Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen, es en la acción, el principio en Francia, las apariciones de Yen enmascarado y el final en el dojo es antológico con ese homenaje a Bruce Lee (nunchakus y gritos incluidos). Ignoro si la serie de televisión que protagonizó Yen tenía algún tipo de homenaje igual o ha sido algo para la película, pero está muy bien logrado. Un diez para Donnie Yen por su actuación y como director de acción de la película.

En fin, una película irregular, que con otro guión más elaborado podría haberse convertido en un referente para el cine de artes marciales y que se queda en tierra de nadie.

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges - Día 5


Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Hoy ha sido un día rápido e intenso en el Festival de Sitges. Rápido porqué no he llegado a mediodía hasta Sitges, ya qué tenía clase ésta mañana, así que en total he estado menos de 5 horas allí e intenso porqué he tenido que hacer un poco de carrera. Cuando he llegado a Sitges , eso sí, he hecho algo de tiempo hasta el momento de la entrevista con Nicolás Goldbart, el director de la divertida Fase 7, película argentina que vi ayer.

Una vez se ha hecho la hora me he acercado a hacer la entrevista, una entrevista que ha sido muy interesante y amena. Desde aquí le agradezco de nuevo a Nicolás Goldbart su amabilidad y también su disposición. De igual manera qué la entrevista a Gustavo Hernández por La casa muda, la colgaremos en los próximos días en el blog, cuando estemos un poco más libres de tiempo.



Una vez terminada la entrevista y ahora sí, a contrarreloj, aunque en realidad no me habría hecho falta porqué ha empezado con bastante retraso, he ido hacia el Retiro para ver una nueva película de Donnie Yen, Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen, la (semi) secuela de Furia oriental de Bruce Lee. Y digo semi-secuela porqué en realidad es una secuela de la serie de televisión también protagonizada por Donnie Yen, que sí estaba basada en dicha película. De todas maneras hacia el final de la película si qué hay algunos claros homenajes al mito chino de parte de Yen (ignoro si en la serie también los había).
Para ver una reseña más completa de Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen, clickad aquí.



Y después de la película, de nuevo para Barcelona, con un poco de tiempo para dejar las cosas en casa y asistir al inicio de la 7ª Diáspora - Muestra de Cine Colombiano de Barcelona con la película Los viajes del viento de Ciro Guerra. En breve también habrá una reseña sobre la película en el blog.

Carteles de películas asiáticas Sitges 2010 - Seven Chances / Sitges Clàssics


Kanikosen (蟹工船)
Dirigida por Sabu. Japón, 2009


Raavan (रावण)
Dirigida por Mani Ratnam. India, 2010.


Los sueños de Akira Kurosawa (夢)
Dirigida por Akira Kurosawa. Japón/Estados Unidos, 1990.

Crónica del Festival de Cine Fantástico de Sitges 2010 - Día 4


Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Hoy he decidido levantarme un poco tarde y descartar la película que tenía previsto ver por la mañana, Rubber. De hecho, lo primero que he hecho al llegar al Festival ha sido asistir a la charla sobre El resplandor con el productor ejecutivo de la película (y varias más de Kubrick), Jan Harlan, también cuñado del fallecido cineasta. La charla ha sido muy amena y entretenida siendo patente la admiración que sentía Harlan por Kubrick, de quién ha dicho que era una persona muy cálida y divertida, y su carácter lejos de ser obsesivo era de ser perfeccionista porqué no quería hacer malas películas. También, aparte de otras cosas, ha afirmado qué como se sabía Stanley Kubrick sólo quiso a Jack Nicholson para El resplandor y a Tom Cruise para Eyes Wide Shut, no pensando en otros actores para el papel.


Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Una vez terminada la charla me dirigí a la cola para entrar a ver Rare Exports: A Christmas Tale, una película finlandesa, sobre un Santa Claus alejado del Coca-Cola Santa Claus en palabras de su director. La película empieza con un grupo de estadounidenses en la frontera ruso-finlandesa que intentan desenterrar al verdadero Santa Claus, en realidad un monstruo que se alimenta de niños. Como os imaginaréis aquí empiezan los problemas. La película es muy entretenida, si bien no va más allá de eso, se puede ver y disfrutar como una historia de aventuras al estilo clásico, eso sí, con la nota exótica de estar ambientada en la nevada Finlandia, donde un niño y su padre, ayudados de un par de amigos deberán lidiar con esta fuerza diabólica antes de que despierte y vuelva a hacer de las suyas. Al menos podemos seguir constatando que hoy en día el cine ya no tiene fronteras.


Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Además de la película se ha proyectado antes el corto Get Stuffed, dirigido por Alex Villagrasa y protagonizado por un dibujo clásico famoso antaño que se presenta a una audición para una película de animación moderna. Ni que decir que será descartado diferentes veces volviendo siempre para intentar convencer de qué es el protagonista ideal. Divertido y espléndidamente realizado (el director ha reconocido que han tardado 3 años en realizar el proyecto), por su complejidad este corto evidencia el buen hacer del director ilerdense.


Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Tras salir de la sala de nuevo a hacer cola para ver otra de las producciones latinas de este Sitges 2010, la comedía argentina de ciencia ficción Fase 7. Fase 7 es muy muy divertida, en algunos momentos hilarante, merced sobre todo al personaje de Horacio (interpretado por Yayo). Coco (Daniel Hendler) y Pipi (Jazmín Stuart) son un joven matrimonio que espera su primer hijo ya qué ella está embarazada de 7 meses. Pero de repente se desata una epidemia y son puestos en cuarentena en su edificio, rodeados por un grupo peculiar de vecinos, como el ya citado Horacio, amigo de Coco, y preparado para todo, los mezquinos Lange y Guglierini, y el misterioso e inquietante Zanutto (Federico Luppi). Como se puede intuir, juntar a toda esa gente en un edificio aislado puede provocar situaciones cómicas... y muy peligrosas.
Para ver una reseña más completa de Fase 7, clickad aquí.

Antes de la película, presentada, por cierto por su director Nicolás goldbart, se ha pasado el corto Cauchemar, à l'amour et à la folie, aplaudido (como casi todo en Sitges), pero también abucheado (primera vez qué lo veo en esta edición) y eso que dura sólo 1 minuto.




Fotos: Cine Latino/Cine Asiático

También ha habido un momento para el homenaje con la entrega del Premio Nosferatu al director español Eugenio Martín, firmante de Pánico en el Transiberiano o Una vela para el diablo, entre otras. El propio director, a sus 85 años ha recogido el premio de manos del historiador cinematográfico Carlos Aguilar y en presencia del director del Festival Ángel Sala y la presentadora Fina Brunet.


Fotos: Cine Latino/Cine Asiático

Para terminar, antes de coger el tren para volver a casa he podido asistir al principio del encuentro con los directores Nicolás Goldbart (Fase 7), Gustavo Hernández (La casa muda), Jalmari Helander (Rare Exports: A Christmas Tale) y Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson (Sound of Noise).

Pues eso es todo por hoy, mañana más ya qué también tendremos una entrevista con Nicolás Goldbart sobre su película y otros asuntos.

Carteles de películas asiáticas Sitges 2010 - Anima´t/Midnight X-Treme

Anima't


Colorful (カラフル)
Dirigida por Keiichi Hara. Japón, 2010.


Welcome to the Space Show (宇宙ショーへようこそ)
Dirigida por Koji Masurani

Midnight X-Treme


Alien vs Ninja (Alien vs Ninja)
Dirigida porSeiji Chiba. Japón, 2010.


Mutant Girls Squad (戦闘少女 血の鉄仮面伝説)
Dirigida por Noboru Iguchi, Yoshihiro Nishhimura y Tak Sakaguchi. Japón, 2010.


Slice (เฉือน)
Dirigida por Kongkiat Komesiri. Tailandia, 2009.

Midnight X-Treme . Mondo Macabro


Dracula in a Coffin (Gwansog-ui deulakyula)
Dirigida por Lee Hyung-pyo. Corea del Sur, 1982
(No hay cartel disponible)


House (ハウス)
Dirigida por Nobuhiko Obayashi. Japón, 1977

Carteles de películas asiáticas Sitges 2010 - Casa Àsia


Clash (Bẫy Rồng)
Dirigida por Le Thanh Son. Vietnam, 2009.


Detective Dee and the Mistery of Phantom Flame (狄仁杰之通天帝国)

Dirigida por Tsui Hark. China, 2010.

Fire of Conscience (火龍)
Dirigida por Dante Lam. Hong Kong/China, 2010.


Gallants (打擂台)
Dirigida por Derek Kwok y Clement Cheng. Hong Kong, 2010.


Golden Swallow (金燕子)
Dirigida por Chang Cheh. Hong Kong, 1968.


Higanjima (彼岸島/피안도)
Dirigida por Kim Tae-gyun. Japón/Corea del Sur, 2010.


Ip Man 2 (葉問2:宗師傳奇)
Dirigida por Wilson Yip Wai-shun. Hong Kong/China, 2010


Ong Bak 3 (องค์บาก 3)
Dirigida por Tony Jaa y Panna Rittikrai. Tailandia, 2010.


Woochi (전우치)
Dirigida por Choi Dong-hoon. Corea del Sur, 2009.

Crónica del Festival de Fantástico de Sitges - Día 3

Llegamos al tercer día de Festival, y con él empiezan las películas latinas para nosotros. Aunque la primera del día ha sido una película estadounidense, el ya clásico El resplandor, que justo este año cumple su 30 aniversario, siendo por esa efeméride la imagen del Festival 2010.


Foto: Cine Latino/Cine Asiático

Esta mañana no me he levantado tan temprano como ayer, la película comenzaba a las 10 de la mañana por lo qué había una hora y algo más para dormir que ayer, bienvenida sea, por cierto.
Antes de comenzar la película ha habido una pequeña presentación a cargo del director del Festival, Ángel Sala, y el productor del film y cuñado de propio Kubrick, Jan Harlan. Nada más acabar las presentaciones , pero entonces unos problemas con el encuadre y el proyector han hecho que un pequeño retraso dilatara el inicio de la película, reanudándose poco después ya sin mayores problemas hasta el final de la cinta.
Antes de comenzar la reseña de la película recordaré qué es la versión estadounidense de la película, de casi dos horas y media de duración frente a la de poco más de dos horas que se estrenó en Europa. Eso sí, no puedo entrar a valorar los añadidos hace bastantes años que vi la película por última vez y mi memoria me podría jugar malas pasadas. No sé cuales son las escenas no incluidas en la versión europea ni las escenas ampliadas, sólo se qué me ha gustado más que la otra vez, quizás por verla en cine, quizás por no soportar el insufrible doblaje en castellano que tiene ésta película por la manía de Kubrick en meter mano en ese tema, o simplemente tenía un buen día.



El resplandor es una película ya conocida por todos, para el que no, trata sobre un escritor, Jack Torrance, que consigue trabajo como vigilante de un hotel en invierno viviendo junto a su mujer e hijo aislados y comenzando un vertiginoso viaje hacia la locura, sin remisión, en lineas generales. Basada en una novela de Stephen King, Kubrick se apoyó en un Jack Nicholson en estado de gracia, pausado y tranquilo durante gran parte del rodaje hasta acabar desatado y dando rienda suelta a su histrionismo en la fase final de la película. Además Nicholson, los decorados y la fotografía ya merecen considerar a esta una de las mejores adaptaciones del rey de la literatura de terror. Una gran experiencia volver a ver ésta película, y sobre todo, en una pantalla grande, donde se hace justicia a esta gran obra.

Al salir de la proyección tocaba descanso antes de entrar a ver La casa muda, aprovechando para comer un bocadillo y prepararse. Tras el paseo del Retiro al Auditori donde se proyectaba la cinta, a la cola y a ver la película uruguaya.



Con un ambiente ya si festivo, recordemos qué hoy es sábado, y lleno casi hasta los topes se presentaron tanto la película como el corto que la antecedía, Val del Omar fuera de sus casillas [Noosfera aurora fase 2] , dirigido por Velasco Broca, y que me pareció bastante flojo. Por el contrario, La casa muda me ha parecido una película notable, bien coordinada y ejecutada, se nota el cariño y la ilusión que hay detrás y me parece muy meritorio y más con los pocos medios de los que dispusieron al rodar. Muy recomendable, espero que llegue a estrenarse en cines en España porqué creo que el público respondería a esta propuesta.
Para ver una reseña más completa de La casa muda, clickad aquí.



Tras salir de la proyección, me dirigí al retiro a ver la otra latina del día, la mexicana Somos lo que hay, pero desgraciadamente el retraso que tuvo la película me impidió verla entera porqué tenía una entrevista con Gustavo Hernández, director de La casa muda. Una entrevista muy completa e interesante que próximamente incluiremos en el blog. Desde aquí de nuevo las gracias a Gustavo por su amabilidad.

Y después de la entrevista de nuevo el tren y a casa. Un día agridulce porqué disfruté con El resplandor, La casa muda y la entrevista a Gustavo Hernández, pero me queda la espina de no haber podido ver completa Somos lo que hay. Esperemos poder verla en nuestro país en un corto espacio de tiempo.
 
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